
22.08. Utstilling med Astrid Slettevold
Astrid Slettevold er en norsk billedkunstner, født i 1954, og bosatt i Oslo. Hun arbeider som kunstner på heltid etter en tidligere karriere som lektor i formgivingsfag. I sitt kunstnerskap arbeider hun både med figurative narrativer og intuitive, abstrakte uttrykk. Bildene kjennetegnes ofte av sterke farger og varierte teknikker, utført på både papir og lerret. Arbeidene hennes er inspirert av musikk, litteratur og film, samt av eldre kolorister, blant annet Paul Gauguin.
Astrid Slettevold har en treårig kunstutdanning fra Århus Kunstakademi ,i tillegg til kunsthistorie ved Universitetet i Oslo (UiO), Statens Lærerskole i forming. Slettevold er medlem hos Norske Billedkunstnere (NBK) og Østfold Kunstsenter (ØKS).

Astrid Slettevold
STED
Galleri Å i Brekkeveien 7A
DAG & TID
Lørdag 22.- søndag 30. august 2026
Åpningstider: kommer
VERNISSASJE
Lørdag 22. august kl 12.00
KURATERING
Astrid Slettevold


Kunstneruttalelse
Å uttrykke meg gjennom farger og visuelle elementer gir livet mitt en dypere mening. Jeg vet ikke alltid hva jeg leter etter, men prosessen mot noe «optimalt» fungerer som et slags ledende prinsipp i arbeidet med å bli bedre kjent med meg selv. Det kan være vanskelig å forstå hvordan den kreative prosessen utvikler seg, og hvorfor den tar de retningene den gjør. Ofte eksperimenterer jeg med ulike uttrykk og forkaster dem dersom det ikke oppstår en umiddelbar forbindelse eller kommunikasjon.
Jeg finner inspirasjon mange steder, men jeg har alltid vært fascinert av musikk, litteratur og film med uforutsigbare fortellinger. Jeg arbeider inngående med å utvikle unike og konsentrerte fargekombinasjoner, og dette kan være en langsom prosess med stadig justering. Eldre kolorister som Gauguin og Nesterov gir meg alltid verdifulle impulser, men jeg finner også mye stimulerende i samtidskunsten. Målet mitt er å skape malerier som kan vekke undring, og uttrykket er ofte lavmælt, langsomt og gåtefullt.
Tilnærmingen min varierer avhengig av formatet jeg arbeider med. Mønsterarbeidene er relativt store, og her etablerer jeg først et underliggende rutenett eller en repetitiv struktur. Noen ganger maler jeg over hele flaten slik at bare små spor blir synlige, mens andre ganger er fokuset på det komponerte mønsteret – men avvikene er alltid de mest spennende. Materialet er lerret, som til slutt strekkes opp på blindramme.
De flerfargede linosnittene planlegges nøye før arbeidet begynner. Utfordringen ligger i å få form og farge til å fungere sammen. Uttrykket bygges vanligvis opp av tre eller fire trykkplater. Disse arbeidene er fortellende og har et tydelig figurativt billedspråk.
I de mindre maleriene på papir er prosessen annerledes. Her arbeider jeg intuitivt gjennom hele prosessen og følger tankene og idéene som oppstår i øyeblikket.
Mange opplever det som forvirrende at jeg arbeider med ulike uttrykk, men for meg er det en styrke. Jeg føler meg alltid fornyet og inspirert når jeg vender tilbake til en bestemt uttrykksform etter en periode med avstand.
Takk til våre sponsorer – en viktig del av vår suksess med Galleri Å

